李芳树刺血诗

诗人被其夫休弃之后，并没有怨恨，只是一味地表白自己对爱情的忠贞不渝，直至决心以死来表达对其夫的一片痴情。这种“天王圣明，臣罪当诛”的态度，用现代眼光看，未免太不合情理。然而，唯其不合情理，则更反映出封建社会夫权制的不合理，同时也反映了广大妇女所遭受的迫害。
全诗共有三十六句。从内容上看，大致可分为两个层次。前二十句主要写弃妇在夫家门前的徘徊之状、思念之苦。在夫家门前的路上，她走走停停，去而复来，尽管遭休弃之不幸，但她对其夫一往情深，不愿与其生别离。因此，她一步一回头，望见窗边的柳、柳边的楼，还有那楼上半卷的珠帘。深宅大院里的一事一物，无不牵动着她的心，诗歌至此淋漓尽致地表现出她对过去的美好回忆。她依恋于这个曾给予欢乐的家，这就更加引起她对忽遭休弃的切肤之痛。于是，她连用几个对比句，写她的遭遇，她没有责问谁，但她切实感到变故来得突然：“昨为楼上女”，悠闲自得地调教着鹦鹉鹦旦夕之间，变为“墙外人”，只能在门前徘徊，又是那么地凄苦。“墙外”，“楼上”咫尺之间，此时此刻，由于地位的骤变，显得那么遥远，“如隔千重山”。接下来，诗人发出了对离别的感叹。尽管诗人并未点明被休弃的缘故，但可以肯定，诗人认为罪不在己。然而，古代休妻“七出”之说，是无理可谕，亦无法抗拒的。有的休妻行为，简直到令人发指。《诗经》民歌中，就有一篇《卫风·氓》。它叙述了一个女子受到一个虚情假意男子的蒙骗，与他结了婚。婚后，女子任劳任怨地操持家务，等到她美好年华已过，其夫变了心，将她休弃。在这种打击面前，女子只有自己哀怜自己，“士之耽兮，犹可说也，女之耽兮，不可说也。”就是说，男子如果沉迷于爱情，他还可以解脱出来；女子沉迷于爱情，陷入其中就解脱不开了，她除了指斥其夫爱情不像她那样专一外，也别无它法。于是，“反是不思，亦已焉哉，”过去的事情不再想，也就这样罢了吧。汉乐府民歌《上山采蘼芜》所写的弃妇，其痴情程度更令人同情，弃妇与故夫偶然重逢，“长跪问故夫：新人故而如？”尽管其夫认为：“新人不如故，”但事已至此，只能把强烈的隐痛和不平压在心底。《刺血诗》中主人公的遭遇和上述弃妇何其相似乃尔，虽然罪不在己，但都那么痴情。也许，这正是中国女子善良贤慧之所在，然而，难能可贵的是，《刺血诗》的女子，并没有向命运屈服，她被弃后仍执着地追求。其痴情比前两者更有过之而无不及。她为了达到目的，甚至刺血以明志。后十六句，便集中写她的积极努力以及那种死不罢休的坚强性格。她徘徊来，徘徊去，觉得自己的悲哀，并没有什么人能给以同情和理解，只能靠自己。何况，天晚日暮，于是，她“决意投身返”，并撕下裙裾，写下血书：字字血，声声泪，向其夫苦诉旧情，恳请其夫”收覆水。“如能破镜重圆，她宁愿饱尝鞭抽之苦。否则的话，便”死君前“，”葬君家“，哪怕化成一枝泪下。在封建礼教的束缚和压迫下，要追求幸福、自由的爱情。就得要有主人公这种不同寻常的决心和勇气。从诗人这种果敢、大胆的言行中，可以想像她的性格是何等坚强，字里行间蕴藏着一股不可动摇的反抗力量。当然，“旧爱牵人心”，也许只是单方面的，因为其夫毕竟休了她。她的努力显然是难以如愿的。有心难圆，无力回天。
《刺血诗》在艺术上颇具特色，这是一首抒情性极强的叙事诗。诗人把叙事与抒情有机地结合起来，以细腻的笔触，把主人公被休弃的前后变化、曲折心理以及所采取的行动，极简练而生动地表现了出来，结构严谨而又自然。在手法和技巧上，诗人成功地汲取了《古诗十九首》的艺术营养，表现了长于抒情的风格，并综合运用了对比、连缀、回复，以表达十分复杂曲折的思想感情。语言浅近自然，没有刻意雕饰的痕迹，音节短促，这都显示了诗人深厚的艺术功底以及横溢的才华。