韭花帖

《韭花帖》用笔和缓，不同于《兰亭序》的轻快巧丽，笔画的气息更加质朴沉着。在结体上，奇中寓险，险中见奇。在用墨上尽力使墨气沉入纸下，充分吸收。章法布局上将字距与行距拉得很开，是真正的清朗宽绰，这种布局在杨凝式以前的作品中是很少见到的，这大概是因为他此时已经不是年少轻狂，而更追求简淡潇散，追求自然。后人黄庭坚就赞以诗云：“世人尽学《兰亭》面，欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝阑。”（《跋杨凝式帖后》）此外，《韭花帖》虽不及杨凝式其他作品那样以欹侧取态，却在单字结体上独出机杼。从书法意趣的追求来看，唐人尚法，宋人尚意；唐人喜写楷书，宋人爱作行草。杨凝式处在唐完结而宋未开启的这样一个时间段内，早年师法欧阳询、颜真卿、怀素和柳公权，再上溯“二王”，取众家精髓而又不被任何一家圈禁，于不期然中走出了唐人书法的境界而开一片天地，身后又开启了宋代尚意书法的先河。
此帖字体点画生动，结构端稳，风神简静，全帖表现出入规入矩的端庄与温雅，结体妍丽，并以精严的技巧表达出含蓄内在的文人之气。用笔一丝不苟，却不显得古板呆滞，巧妙地将内擫和外拓的笔法融为一体。结构严谨却不失森严密布，通篇秀雅恬淡，二王精髓毕现，魏晋风神十足，可谓是作者“心手双畅，翰逸神飞”的佳作。笔画遒劲，结体趋长，劲健而不乏妩媚，章法布局更是独特——字距较大，行距更宽，疏朗而又浑然一体，在空间之中充满了平和之气，这种行距、字距都留得很宽绰的章法，得益于甲骨文、两周金文和汉隶的疏散排布。该作品洋溢的逸气灵韵，以及作为其表现特征之一的疏阔章法，则是由杨凝式首开其风的。
首先是该帖用笔的笔法对二王精神的继承。《韭花帖》有“五代兰亭”的美誉，这缘于该帖闲适、潇洒的体貌给欣赏者带来的感动。“夫三端之妙莫先乎用笔”，《韭花帖》在笔法和意境上都追摹《兰亭序》的遗踪，用笔精致含婉，平和中又寄以异态，行笔乍行乍楷，纤丝连带自然生动，全然一股二王风度。
其次是该帖章法与《兰亭序》的排列有着异曲同工之妙。董其昌《容台集》称其“萧散有致”，“比杨少师他书欹侧取态者有殊。”此帖在大块空白的衬托下文字主体显得更加空灵秀美、淡雅平和。前两行的字距较小，连接紧密，但相互有穿插，避免了平如算子的棋盘式布局。这种内外空间的巧妙处理得益于二王的作品，也能从王羲之的《兰亭序》中发现作者的肇端，但杨凝式强化了这种美。他不仅使字内空间的表现突破了王羲之的含蓄工稳，最主要的是强化了外部空间，除了前两行字与字、行与行之间连接的比较紧密之外，其他部分皆极尽疏朗之能。从第三行开始行距越来越大，逐步疏朗开阔，节奏也越来越舒缓。
古今三位学者评杜诗的精神意趣，亦可移用来评这一“实”字的结体特点：跌宕翻腾，意脉流贯，“以奇趣为宗，反常合道为趣”。出人意表，横绝古今，给人以全新的审美视觉感受。书学和诗学原理本有相通之处。在分章布白上，《韭花帖》的最大特点，在于字距或紧密或疏离，总体上字与字间距明显拉大。行间距宽度更被人为地夸大了，显著超过字距，可谓前无古人。书信款式中一些间隔，如“伏惟”与“鉴察”、“七月十一日”与“状”之间的距离，也被极其夸张地拉开。散发着淳生淡雅、萧散从容的风韵。顿挫有序的用笔，“曲而有直体，直而有曲致”的线条，笔势流速不徐不疾，以平稳而略带跌宕起伏的节奏，在宽绰疏朗的天地间向前推移运动，澄波微澜，既随物以婉转；风行水上，亦与心而徘徊。
杨凝式以精到的中锋用笔、流美的线条分割空白，形成虚实相生、变化无穷的空间。在时空交错中，点画振动，计白当黑，墨华鲜润，云光徘徊。这生命之光照亮无垠的宇宙空间，从有限通向无限，带给人无尽的味外之致。董其昌深得杨氏章法三昧，他的一些行书作品，行间距之大无以复加。空间“疏放超然，旷如无天”。气度雍容，生意欣欣。章法疏空，成就了他最能代表文人虚静精神的书法独特风格。