这是一首情歌。诗人与情人由于某种原因被迫分离，留下了无穷无尽的相思。面对寒食春景，他思绪起伏，写了这首勾心摄魄的感叹诗。
首联飘忽传神。一开始出现的便是两个瞬息变幻的恃写镜头：「油壁香车」奔驰而来，又骤然消逝；一片彩云刚刚出现而又倏忽散去。写的都是物像，却半隐半露，寄寓了一段爱情周折，揭示主旨。车是这样的精美，则车中人的雍容妍丽，可以想见。然而这样一位美人却如巫山之云，来去无踪，重逢难再，怎不令作者怅惘。「映云」暗用楚襄王和巫山神女梦中相会的美丽传说，渲染浓密的爱情气氛。但「云雨巫山枉断肠」，毕竟是一场虚妄。前句写人间，写现实；后句写天上，写梦幻。首联写得兴象玲珑，清新流丽。
颔联景中有情。「梨花院落」、「柳絮池塘」，描写了一个华丽精致的庭院。宋·葛懶真《韵语阳秋·卷一》评：「此自然有富贵气。」反映出诗人的高贵身份。「溶溶月」、「淡淡风」，是诗人着意渲染的自然景象。这两句互文见义：院子里、池塘边，梨花和柳絮都沐浴在如水的月光之中。阵阵微风吹来，梨花擂曳，柳条轻拂，飞絮蒙回，是一个意境清幽、情致缠绵的境界。大概是诗人相思入骨，一腔幽怨无处抒写，又适值春暮，感时伤别，借景寄情；或是诗人触景生情，面对春宵花月，情思悠悠，过去一段幽情再现。这里展现的似乎是实景，又仿佛是一个幻觉、诗人以神取景，神余象外。可谓「不着一字，尽得风流」（司空表圣《诗品》）。
颈联「几日寂寥伤酒后，一番萧索禁烟中」，写眼前苦况，欲遣不能。多少日子以来只凭杯酒解闷，由于饮得过最，形容憔悴，心境凄凉。「伤酒」两字，诗人颓唐、沮丧的形象可见。眼前又是寒食禁烟之际，更添萧索之感。
末联宕开一笔，由设问自答作结，深化了主题。诗人似乎想从悱恻的感伤中挣脱出来，探索寄书的途径，去寻觅失去了的爱情。但问得深切，答得无情。「水远山长处处同」一句，乃斩钉截铁之语，如瓶落井，一去不回。原来摆在诗人面前的不是一般险阻，而是永远冲不破的障碍。这两句看似寻常平直，却是全诗中决绝语，最为沉痛哀怨。晏元献在《鹊踏枝》词中有「欲寄彩笺无尺素，山长水阔知何处？」说的情景与本诗类似，都有一种难言之隐。但这首诗寓意更深。「知何处」，一切尚在不解之中，使人感到怅惘；「处处同」则已无疑可置，只有绝望之情。这种情绪在首联已暗暗流露，然后曲折道出，由结句点破，情长怨深。「处处同」三字弦外有音，寻绎其意，乃人事阻隔，才处处有碍，无路可通。此联「妙在能使人思」（鍾退谷《古诗归》）。
此诗通篇运用含蓄手法，「意在言外，使人思而得之。」（司马温公《迂叟诗话》）「怨别」乃全诗主旨。字面上不著一「怨」字，怨在语言最深处。「不再逢」、「任西东」，怨也；「溶溶月」、「淡淡风」，怨也；「寂寥」、「萧素」、「水远山长」，无一不怨。「处处同」则是怨的高潮。章节之间起承转合，首尾呼应也都以「怨」贯串，此其一。其二，含蓄又通过比拟手法表现出来。「油壁香车」、「峡云无迹」、「水远山长」，托物寓意，言近旨遥，「婉转附物，怊怅情切沙（《文心雕龙》）。其三，写景寄兴，「梨花」、「柳絮」二句出之以景语，却渗透、融汇了诗人的主观情绪，蕴藉传神。
晏元献这首诗一名《无题》，在风格上学李义山的无题诗，运用含蓄的手法，表现自己伤别的哀思。诗在表现上，则将思想藏在诗的深处，通过景语来表达，然后在景语中注入强烈的主观色彩，这样，诗便显得幽迷怨旷。与李义山诗风不同的是，晏元献这首诗清而不丽，也没有堆砌典故，所以呈现出一派淡雅与疏宕。